{"id":16480,"date":"2020-04-21T20:21:44","date_gmt":"2020-04-21T23:21:44","guid":{"rendered":"https:\/\/adhilac.com.ar\/?p=16480"},"modified":"2020-08-14T11:39:04","modified_gmt":"2020-08-14T14:39:04","slug":"miguel-leon-portilla-su-obra-on-line","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/adhilac.com.ar\/?p=16480","title":{"rendered":"Miguel Le\u00f3n Portilla: su obra on line"},"content":{"rendered":"\n

\u201cLa huida de Quetzalc\u00f3atl\u201d, de Le\u00f3n-Portilla<\/h3>\n\n\n\n
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\u201cLa huida de Quetzalc\u00f3atl\u201d, de Le\u00f3n-Portilla. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por Indira Cat<\/strong>o<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Como parte de un merecido homenaje al fil\u00f3sofo y escritor Miguel Le\u00f3n Portilla, la UNAM presenta la \u00fanica obra de teatro escrita por \u00e9l: La huida de Quetzalc\u00f3atl.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

La encargada del montaje fue la dise\u00f1adora teatral M\u00f3nica Raya, recientemente nombrada Coordinadora del Colegio de Literatura Dram\u00e1tica y Teatro de la UNAM.<\/p>\n\n\n\n

Raya no aboga por el cr\u00e9dito de directora. Se autodenomina, en cambio, adaptadora e investigadora en escena.<\/p>\n\n\n\n

La obra del tambi\u00e9n autor de Visi\u00f3n de los vencidos, cuenta la historia del otro Quetzalc\u00f3atl, menos conocido que el dios: Un hombre de carne y hueso, admirable gobernador de la cultura tolteca, quien bajo su r\u00e9gimen levanta con gran esplendor la ciudad de Tula, su capital.<\/p>\n\n\n\n

Rescatar las ra\u00edces -sobre todo en estos tiempos, donde instituciones como la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica toma absurdas medidas como comenzar las lecciones de historia a partir de la llegada de los espa\u00f1oles a Mesoam\u00e9rica- es de una importancia trascendental.<\/p>\n\n\n\n

Los relatos de los pueblos originarios son bellos, intensos y nos ayudan a explicar -con una nueva alternativa quiz\u00e1 fant\u00e1stica- el espacio que habitamos. Reconocerlo como parte de la construcci\u00f3n de los mexicanos nos da identidad y nos anima a erguirnos con el orgullo de poder decir que nuestros mitos son tan entra\u00f1ables para el mundo mesoamericano como los griegos para la antig\u00fcedad cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n

La obra habla de eso que marc\u00f3 la grandeza y el posterior olvido de las culturas prehisp\u00e1nicas de M\u00e9xico: el implacable tiempo. No obstante, la riqueza de la historia, los di\u00e1logos en el texto son un tanto obsoletos, dif\u00edciles de digerir e incluso un tanto repetitivos, en especial los de los hechiceros-b\u00faho. Se trata de reflexiones filos\u00f3ficas llevadas a escena.<\/p>\n\n\n\n

La atenci\u00f3n del p\u00fablico es sin duda acaparada por la vista. La gigantesca escenograf\u00eda y los alucinantes trajes de una superproducci\u00f3n de la que pocas veces podemos gozar en nuestro pa\u00eds, lo dejan con la boca abierta.<\/p>\n\n\n\n

Y es que el fuerte de Raya es evidente. Utiliza como base una enorme cantidad de elementos prehisp\u00e1nicos -las formas piramidales, los cenotes, los plumajes-, los reinterpreta e inserta la m\u00e1s pura modernidad al servicio del montaje: un mapping (proyecciones que construyen sobre una superficie) perfectamente cuidado.<\/p>\n\n\n\n

La pieza se acompa\u00f1a de bases sonoras del m\u00fasico Jorge Reyes -un cl\u00e1sico en el rescate de nuestras ra\u00edces musicales-, las cuales se funden con los vigorosos bailes -interpretados por Gustavo Sanders, Priscila Sol\u00f3rzano, Daryl Guadarrama, Pablo G\u00e1lvez, Omar Cervantes y Nik\u00fa Barmat- en los espacios casi on\u00edricos.<\/p>\n\n\n\n

Escenificaci\u00f3n para conocer m\u00e1s de nosotros mismos y, de paso, deleitarse con un espect\u00e1culo visual de primera calidad.<\/p>\n\n\n\n

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